钱维城（1720年-1772年），初名辛来，字宗磐，一字幼安，号纫庵、茶山，晚号稼轩，武进(今江苏常州)人。清代著名文臣、画家。自幼聪慧好学，乾隆十年(1745年)考中状元扬帆证券，授翰林院修撰，后官至刑部侍郎。乾隆三十四年（1769年），因判处绞候失误，部议降一级调用。卒于清乾隆三十七年(1772年)。皇帝特赐“尚书”衔，谥"文敏"。著作《茶山集》《雁荡图》。
中国山水画，又称山水，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期，隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。中国山水画较之西方风景画，早了1000年左右。中国山水画传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。山水画是中国的一个有特色的分支，从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”、和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变化，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变化，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形态浓淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。
展开剩余71%水墨画是中国的一种绘画艺术形式，也就是狭义的“国画”，它由水和墨经过浓度调配所画出，是中国传统绘画之一。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。水墨画最初仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画也有工笔花鸟画扬帆证券，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。其特点是重意不重实且大量留白，作画过程称“写”而不称“画”。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。
青绿山水是山水画的一种，用矿物质石青、石绿作为主色。青山绿水有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。明代有仇英、张宏以实景青绿山水闻名画坛，开创了青绿山水画的新格局。青绿山水至明代形成了一个发展高峰，涌现出了很多优秀的山水画家，画法不断推陈出新，使青绿山水这一传统题材得到长足发展。青绿山水始创于唐代，经几代画家发展传承，形成一种程式化的表现方法，但要画好难度很大，清“四王”之一王石谷说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”换言之，画青绿没有水墨画功底是不行的。
钱维城自幼甚喜绘画，开始从族祖母陈书学习画写意折枝花果，勾描渲染，随类赋形，气联意合，整体协调。后来得到了画家董邦达指导，学画山水。所画山水，山势逶迤，流泉飞泻，烟霭飘浮，水光荡漾。构图井然，意境清幽。山石多用皴笔。他的绘画远学元代四家即黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙，近学清初四王即王时敏、王鉴、王徽、王原祁。《桐阴论画》说他的山水画“笔意亦临摹仿麓台，邱壑幽深，树石灵秀，颇臻妙境。”钱维城擅长书法，工整精细，“宗磐工书，书法东坡。”他师法宋朝书法四大家之一的苏东坡。落笔苍润，秀骨天成。也能吟诗，以杜少陵为宗。人称“钱文敏尚书，诗宗少陵，书规苏文忠。”可谓诗、书、画一体。
艺术点评：
此藏品采用了中国传统山水画中常见的深远法构图，营造出了悠远深邃的意境。画面中，云雾缭绕在山峦之间，赋予群山一种朦胧、神秘的美感，仿佛将观者带入了一个远离尘世喧嚣的仙境。山间的树木疏密有致，或挺立，或倾斜，增添了画面的生机与活力。山脚下的屋舍、小舟，又为画面增添了人文气息，体现了人与自然和谐共处的意境，引发观者对闲适、恬淡生活的向往。它传承了中国传统山水画的优秀技法和艺术理念，无论是在笔墨表现、意境营造还是构图布局上，都体现了画家深厚的艺术功底和独特的艺术见解。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！
以上全部内容为平台主观观点摘录或原创文化广告包装，不代表任何藏品实际价值与真伪鉴定，藏友自行看待与区分
发布于：安徽省保利配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
相关文章
沪深京行情 实时轮播
热点资讯
