
钱维城(1720年-1772年),初名辛来,字宗磐,一字幼安,号纫庵、茶山,晚号稼轩,武进(今江苏常州)人。清代著名文臣、画家。自幼聪慧好学,乾隆十年(1745年)考中状元扬帆证券,授翰林院修撰,后官至刑部侍郎。乾隆三十四年(1769年),因判处绞候失误,部议降一级调用。卒于清乾隆三十七年(1772年)。皇帝特赐“尚书”衔,谥"文敏"。著作《茶山集》《雁荡图》。
中国山水画,又称山水,是以山川自然景观为主要描写对象的中国画,形成于魏晋南北朝时期,隋唐时开始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。中国山水画较之西方风景画,早了1000年左右。中国山水画传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。山水画是中国的一个有特色的分支,从隋朝就开始出现山水画,山水画强调“平远”、“高远”、和“深远”,运用散点透视法,平远如同“漫步在山阴道上”,边走边看,焦点不断变化,可以画出非常长的长卷,括进江山万里;高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降,焦点也在变化,从山顶画到山脚,可以画出立轴长卷;深远则运用远近山的形态浓淡对比,画出立体,山谷深邃的效果。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。
展开剩余71%水墨画是中国的一种绘画艺术形式,也就是狭义的“国画”,它由水和墨经过浓度调配所画出,是中国传统绘画之一。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明朝及近代以来续有发展。水墨画最初仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画也有工笔花鸟画扬帆证券,色彩缤纷,后者有时也称为彩墨画。其特点是重意不重实且大量留白,作画过程称“写”而不称“画”。中国水墨画的特点是:近处写实,远处抽象,色彩微妙,意境丰富。黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的,虽然仅有黑与白,但因为纸色的关系,其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用,也有水墨动画的应用。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构,是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度,水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物,描绘在宣纸上的一种绘画形式。
青绿山水是山水画的一种,用矿物质石青、石绿作为主色。青山绿水有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓,少皴笔,着色浓重,装饰性强;后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。明代有仇英、张宏以实景青绿山水闻名画坛,开创了青绿山水画的新格局。青绿山水至明代形成了一个发展高峰,涌现出了很多优秀的山水画家,画法不断推陈出新,使青绿山水这一传统题材得到长足发展。青绿山水始创于唐代,经几代画家发展传承,形成一种程式化的表现方法,但要画好难度很大,清“四王”之一王石谷说:“凡设青绿,体要严重,气要轻清,得力全在渲晕,余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”换言之,画青绿没有水墨画功底是不行的。
钱维城自幼甚喜绘画,开始从族祖母陈书学习画写意折枝花果,勾描渲染,随类赋形,气联意合,整体协调。后来得到了画家董邦达指导,学画山水。所画山水,山势逶迤,流泉飞泻,烟霭飘浮,水光荡漾。构图井然,意境清幽。山石多用皴笔。他的绘画远学元代四家即黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙,近学清初四王即王时敏、王鉴、王徽、王原祁。《桐阴论画》说他的山水画“笔意亦临摹仿麓台,邱壑幽深,树石灵秀,颇臻妙境。”钱维城擅长书法,工整精细,“宗磐工书,书法东坡。”他师法宋朝书法四大家之一的苏东坡。落笔苍润,秀骨天成。也能吟诗,以杜少陵为宗。人称“钱文敏尚书,诗宗少陵,书规苏文忠。”可谓诗、书、画一体。
艺术点评:
此藏品采用了中国传统山水画中常见的深远法构图,营造出了悠远深邃的意境。画面中,云雾缭绕在山峦之间,赋予群山一种朦胧、神秘的美感,仿佛将观者带入了一个远离尘世喧嚣的仙境。山间的树木疏密有致,或挺立,或倾斜,增添了画面的生机与活力。山脚下的屋舍、小舟,又为画面增添了人文气息,体现了人与自然和谐共处的意境,引发观者对闲适、恬淡生活的向往。它传承了中国传统山水画的优秀技法和艺术理念,无论是在笔墨表现、意境营造还是构图布局上,都体现了画家深厚的艺术功底和独特的艺术见解。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值!
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